Explorant la Fusió entre Art i Ciència: Una Conversa amb Laura Benetton, Artista en Residència de l'IRB Barcelona

Laura, podries compartir algunes idees sobre la teva formació professional?

La meva formació artística va ser a Venècia. Durant més de 5 anys, vaig estudiar des de l'anatomia i altres tècniques. La carrera es va centrar en la pintura tradicional.
Irònicament, a l'escola secundària em vaig centrar en idiomes i química. Però això no era per a mi, la meva ment i la meva imaginació sempre estaven treballant. Vaig sentir profundament que volia convertir-me en una artista.

Què vas fer després de la teva formació artística a Venècia?

El mateix any en què vaig acabar la meva carrera (2008), vaig guanyar una beca d'Artista en Residència de la Fundació Arnaldo Pomodoro. Vaig passar tres mesos a Urbino, Itàlia, estudiant escultura en metall. Després vaig viatjar una mica i el 2010 em vaig establir a Londres. Vaig començar a exposar regularment a partir del 2012. Vaig començar a l'Ambaixada d'Itàlia i després vaig participar en algunes exposicions col·lectives. El 2016, vaig tenir l'oportunitat de realitzar una exposició, "Tomorrow's child", a les Cases del Parlament. Això va ser un assoliment important! A partir d'aquí, vaig ser representada per diferents galeries a Londres i vaig començar a exposar àmpliament allà, però també a París, Nova York, Venècia i Hong Kong.

Com creus que va ser la teva evolució com a artista en aquest moment?

Quan vaig acabar la meva carrera, les meves pintures eren més figuratives. Després vaig començar a desenvolupar el meu propi estil i tot es va tornar més abstracte. Vaig començar a treballar en el moviment i la dinàmica i em vaig endinsar més en el món natural. El 2010, quan vaig arribar a Londres, vaig començar a treballar al Museu d'Història Natural i em van influenciar molt per les col·leccions d’allà. Els colors eren impressionants!

Imatge

Com de difícil n'és deixar la universitat i construir una carrera com a artista?

Esdevenir un artista és difícil. Es requereix personalitat i ser obstinat. És un camp altament competitiu, i convertir l'art en una carrera a temps complet no és fàcil. Es tracta de creure en el que vols compartir en termes de missatge i contingut. Quan acabes la teva carrera, ets un artista acadèmic, però encara no tens un estil. Per ser reconegut i tenir una carrera artística, has de tenir un estil que et distingeixi dels altres.

"Ser artista en residència a l'IRB Barcelona és una oportunitat única per ampliar el meu coneixement de la ciència i interactuar amb individus de disciplines molt diverses."

Quin és el teu estil? Explica'ns sobre la teva obra.

És abstracte. Està inspirat en el moviment, la llum i la naturalesa. Hi ha molta ciència en la meva obra. Al principi, la gent es veu impactada per l'estètica, amb molts colors. Però després pregunten, "De què es tracta?" I això és el desafiament. Al principi, vaig abordar la meva obra observant els colors de les papallones de la selva tropical... colors vius que em van fascinar. La gent es centra en els colors primaris, però entre ells, hi ha tot un espectre que passa desapercebut.

I què passa amb l'element científic?

El moviment i la dinàmica de les ales dels ocells sempre m'han fascinat. Els ocells volen utilitzant la força de l'aire per crear sustentació, i això s'aconsegueix mitjançant la llei física coneguda com el Principi de Bernoulli. Les coses que volen generalment segueixen un camí diagonal de moviment. Vaig aprofundir en el significat de les línies paral·leles per expressar aquest moviment, que es reflecteix en moltes de les meves pintures.

Com creus que ha evolucionat la teva obra?

Ha hagut una evolució natural en els darrers 4 o 5 anys. El 2019, vaig obtenir una residència artística d'un mes a Shenzhen, Xina. Aquesta ciutat és un centre tecnològic. Vaig desenvolupar la meva obra amb la il·luminació LED i, fins i tot, vaig fer una escultura de llum LED!

Fer servir la il·luminació LED ha estat un desafiament perquè ha implicat qüestions tècniques en termes d'enllaços i mecanismes, i ho faig tot jo mateixa.

Com és el teu procés creatiu?

El meu procés creatiu ha canviat amb el temps. Al principi, era un procés disciplinat, com un treball de jornada completa al'estudi. Com més treballava, més fluïa la meva feina. Era fàcil pintar.

Després, quan vaig començar a vendre i a tenir exposicions, alguna cosa va canviar... va ser com una realització i la pregunta "I ara què?". La meva feina em va exigir evolucionar i, en aquest moment, va canviar el procés creatiu. Vaig allunyar-me de la pintura i de les exposicions per centrar-me en un o dos projectes a l'any.

Aquests projectes solen ser en col·laboració amb una galeria. El 2021, vaig realitzar una gran exposició individual a Milà anomenada "Metamorphosis". Va ser una exploració retrospectiva de la meva feina, des de la pintura fins a la feina amb llums LED.
Vaig fer el meu màster del 2020 al 2022. Durant aquest període, em vaig adonar que havia de portar les coses a un altre nivell... les meves metes van canviar. Algunes persones se senten còmodes sent artistes comercials, mentre que d'altres, com jo, han tingut una carrera completament diferent en l'art contemporani. Em considero multidisciplinària i m'encanta col·laborar amb altres persones. Vull evolucionar contínuament com a artista. Treballar al costat d'institucions i museus i compartir la meva feina m'ha permès fer precisament això.

Inclourà el teu procés d'evolució artística alguna cosa relacionada amb l'art digital en algun moment?

He estat pensant en això perquè he processat moltes imatges a través de la meva feina en laboratoris en els darrers anys. De fet, una de les obres que vaig presentar per a aquesta convocatòria oberta a l'IRB Barcelona va ser una imatge digital del creixement bacterià i l'emissió de llum. A més, crec que la interacció amb la ciència podria proporcionar l'oportunitat de crear vídeos amb so.

Com creus que la tecnologia està influint en els artistes?

He sentit parlar de galeries que dediquen espai en el metaverse i hi exposen obres allà. Però no sé com funciona. M'agradaria pensar que hi ha una connexió entre el metaverse i el món físic, i crec que les coses s'estan movent en aquesta direcció.

Què esperes explorar a l'IRB Barcelona? Has identificat els laboratoris amb els quals vols treballar?

Anteriorment, vaig treballar amb bacteris i bioluminescència, i vull explorar més a fons la llum. La comunitat de recerca a l'IRB Barcelona treballa molt amb la proteïna verda fluorescent (GFP), produïda per una medusa que emet bioluminescència a la zona verda de l'espectre visible.

He estat en contacte amb el Laboratori d’Histopatologia, el Laboratori de Microscòpia Avançada i grups que treballen amb mosques i organoids, tots ells utilitzen GFP però de maneres diferents.

Vull treballar molt amb imatges i vídeos, però també crearé una obra física.

Què esperes obtenir de l'experiència a l'IRB Barcelona?

Convertir-se en artista en residència a l'IRB Barcelona és una oportunitat única per ampliar el meu coneixement científic i interactuar amb individus talentosos de diverses disciplines. Aquesta interacció em permetrà tenir temps per reflexionar, realitzar investigacions i desenvolupar una nova instal·lació artística ambiciosa i original.

Espero que el resultat d'aquesta residència obri camí a altres oportunitats. Sense dubte reforçarà les futures sol·licituds de residències en instituts científics.