Explorando la Fusión entre Arte y Ciencia: Una Conversación con Laura Benetton, Artista en Residencia del IRB Barcelona

Laura, ¿podrías compartir algunas ideas sobre tu formación profesional?

Mi formación artística fue en Venecia. Durante más de 5 años, estudié anatomía y otras técnicas. La carrera se centró en la pintura tradicional.

Irónicamente, en la escuela secundaria me enfoqué en idiomas y química. Pero eso no era para mí, mi mente y mi imaginación siempre estaban trabajando. Sentí profundamente que quería convertirme en artista.

¿Qué hiciste después de tu formación artística en Venecia?

El mismo año en que terminé mi carrera (2008), gané una beca de Artista en Residencia de la Fundación Arnaldo Pomodoro. Pasé tres meses en Urbino, en Italia, estudiando escultura en metal. Luego viajé un poco y en 2010 me establecí en Londres.
Comencé a exponer regularmente a partir de 2012. Comencé en la Embajada de Italia y luego participé en algunas exposiciones colectivas. En 2016, tuve la oportunidad de realizar una exposición, "Tomorrow’s child ", en las Casas del Parlamento. ¡Eso fue un logro importante!

A partir de ahí, fui representada por diferentes galerías en Londres y comencé a exponer regularmetne allí, pero también en París, Nueva York, Venecia y Hong Kong.

¿Cómo crees que fue tu evolución como artista en ese momento?

Cuando terminé mi carrera, mis pinturas eran más figurativas. Luego comencé a desarrollar mi propio estilo y todo se volvió más abstracto. Empecé a trabajar en el movimiento y en la dinámica, y me adentré más en el mundo de la naturaleza.
En 2010, cuando llegué a Londres, empecé a trabajar en el Museo de Historia Natural y me influenciaron mucho las colecciones de allí. ¡Los colores eran impresionantes!

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¿Cómo es construir una carrera como artista?

Convertirse en un artista es difícil. Se requiere personalidad y ser obstinado. Es un campo altamente competitivo, y convertir el arte en una carrera a tiempo completo no es fácil. Se trata de creer en lo que deseas compartir en términos de mensaje y contenido.
Cuando terminas tu carrera, eres un artista académico, pero aún no tienes un estilo. Para ser reconocido y tener una carrera artística, necesitas tener un estilo que te distinga de los demás.

"Ser artista en residencia en el IRB Barcelona es una oportunidad única para ampliar mi conocimiento de la ciencia e interactuar con investigadores talentosos de disciplinas muy diversas."

¿Cuál es tu estilo? Cuéntanos acerca de tu arte.

Es abstracto. Está inspirado en el movimiento, la luz y la naturaleza. Hay mucha ciencia en mi trabajo. Al principio, la gente se ve impactada por lo estético, por todos los colores. Pero luego preguntan, "¿De qué se trata?". Y eso es lo desafiante.
Al principio, abordé mi trabajo observando los colores de las mariposas de la selva tropical... colores vivos, que me fascinaron. La gente se enfoca en los colores primarios, pero entre ellos, hay todo un espectro que pasa desapercibido.

¿Y qué hay de la parte científica?

El movimiento y la dinámica de las alas de las aves siempre me han fascinado. Las aves vuelan utilizando la fuerza del aire para crear sustentación, y esto se logra mediante la ley física conocida como el Principio de Bernoulli. Las cosas que vuelan generalmente siguen un camino diagonal de movimiento. Profundicé en el significado de las líneas paralelas para expresar ese movimiento, que se refleja en muchas de mis pinturas.

¿Cómo crees que ha evolucionado tu arte?

Ha habido una evolución natural en los últimos 4 o 5 años. En 2019, obtuve una residencia artística de un mes en Shenzhen, China. Esta ciudad es un centro tecnológico. Desarrollé mi trabajo con la iluminación LED e ¡incluso hice una escultura de luz LED!
Usar iluminación LED ha sido un desafío porque ha implicado cuestiones técnicas en términos de enchufes y mecanismos. Lo hago todo yo misma.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Mi proceso creativo ha cambiado con el tiempo. Al principio, era un proceso disciplinado, como un trabajo a jornada completa en el estudio. Cuanto más trabajaba, más fluía mi trabajo. Era fácil pintar.

Luego, cuando empecé a vender y a tener exposiciones, algo cambió... me pregunté "¿Y ahora qué?". Mi trabajo me exigió evolucionar y, en ese momento, cambió el proceso creativo. Me alejé de la pintura y las exposiciones para centrarme en uno o dos proyectos al año.

Estos proyectos suelen ser en colaboración con una galería. En 2021, realicé una gran exposición individual en Milán llamada "Metamorphosis". Fue una exploración retrospectiva de mi trabajo, desde la pintura hasta el trabajo con luces LED.

Hice mi máster de 2020 a 2022. Durante ese período, me di cuenta de que tenía que llevar las cosas a otro nivel... Mis metas cambiaron. Algunas personas se sienten cómodas siendo artistas comerciales, mientras que otros, como yo, han tenido una carrera completamente diferente dentro del arte contemporáneo. Me considero multidisciplinaria y me encanta colaborar con otras personas. Quiero evolucionar continuamente como artista, trabajar junto a instituciones y museos y compartir mi trabajo.

¿Incluirá tu proceso de evolución artística algo relacionado con el arte digital en algún momento?

He estado pensando en esto porque he procesado muchas imágenes en los últimos años a través de mi trabajo en laboratorios. De hecho, una de las obras que presenté para esta convocatoria del IRB Barcelona fue una imagen digital del crecimiento bacteriano y la emisión de luz. Además, creo que la interacción con la ciencia podría brindarme la oportunidad de crear videos con sonido.

¿Cómo crees que la tecnología está influyendo en los artistas?

He oído hablar de galerías que dedican espacio en el metaverso y exhiben obras allí. Pero no sé cómo funciona. Me gustaría pensar que hay una conexión entre el metaverso y el mundo físico, y creo que las cosas se están moviendo en esa dirección.

¿Qué esperas explorar en el IRB Barcelona? ¿Has identificado los laboratorios con los que deseas trabajar?

Anteriormente, trabajé con bacterias y bioluminiscencia, y quiero explorar más a fondo la luz. La comunidad de investigación en el IRB Barcelona trabaja mucho con la proteína verde fluorescente (GFP), que es producida por una medusa que emite bioluminiscencia en la zona verde del espectro visible.
He estado en contacto con el Laboratorio de Histopatología, el Laboratorio de Microscopía Avanzada y grupos que trabajan con moscas y organoides, todos ellos utilizan GFP pero de diferentes maneras.
Mi plan es trabajar mucho con imágenes y videos, pero también crearé algo físico.

¿Qué esperas obtener de la experiencia en el IRB Barcelona?

Convertirse en el artista en residencia del IRB Barcelona es una oportunidad única para ampliar mi conocimiento científico e interactuar con individuos talentosos e inquisitivos de diferentes disciplinas. Esta interacción me permitirá tomar tiempo para reflexionar, realizar investigaciones y desarrollar una nueva instalación artística ambiciosa y original.

Espero que el resultado de esta residencia allane el camino para otras oportunidades. Seguro fortalecerá mis futuras solicitudes de residencias en institutos científicos.